ImprovisationS
EAC-CP0104
Marielle Vannier, conseillère théâtre
Stéphanie Coudurier, conseillère danse et CSTI
Cédric Govaere, conseiller musique,
Quand on questionne la chorégraphe française Régine Chopinot [L’improvisation, entretien 2012] à propos de l’improvisation, elle répond, avec le franc parler dont elle est coutumière, qu’aujourd’hui, l’improvisation est devenue un mot valise, une sorte de fourre-tout insupportable. Mais elle donne peu de pistes sur la manière d’y voir plus clair. Comment remettre un peu d’ordre dans ce joyeux pêle-mêle ?On désigne fréquemment par le terme "improvisation" la création ou l’exécution d’une tâche sur le registre spontané, dans l’instant et de manière imprévue. Dans de nombreux domaines professionnels, son usage est plutôt péjoratif et désigne l’absence de préparation ou d’organisation. Il en va autrement dans le secteur des pratiques artistiques. Qu’elle soit musicale, théâtrale ou dansée, qu’elle soit individuelle ou collective, l’improvisation nécessite souvent un important travail de préparation. Dans le domaine chorégraphique, elle est devenue une pratique de formation et d’entraînement des danseurs contemporains et une manière de faire advenir de nouveaux matériaux pour la fabrication d’une œuvre chorégraphique.
Maison de la danse 2018 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
L’improvisation a une place importante dans la danse contemporaine, soit pour permettre au chorégraphe d’inventer de la matière gestuelle et de composer, soit en tant qu’oeuvre qui se construit dans l’instant, l’improvisation spectacle. Cette thèse s’intéresse à comprendre comment le danseur improvisateur procède pour créer dans l’immédiat, et fait la supposition de la nécessité d’une conscience affinée de son propre corps et de son environnement scénique.
DOERS propose de passer par l'expérience de l'improvisation de ce duo pour éveiller notre pouvoir d'agir à partir de notre imaginaire, et de partager la danse en train de se faire. A l’origine de DOERS, l’attirance de Julie Nioche pour la vie et la façon de faire œuvre de Lisa Nelson qui lui fait découvrir PA RT crée avec Steve Paxton en 1978.
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Champion du monde chorégraphique avec le R.A.F Crew et féru d’improvisation, le danseur et chorégraphe Romuald « Romss » Brizolier a imaginé un concept novateur : réunir sur un même plateau le monde des battles et celui de la création chorégraphique.
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Faits et gestes explore différentes façons d’interpréter le mouvement : actions orientées vers un but pratique, séquences chorégraphiques abstraites et gestes porteurs de sens. Les danseurs se concentrent sur la manière dont un geste peut suggérer un autre mouvement : s’élancer vers un mouvement à venir, viser un but absent, indiquer, pointer, sélectionner ou transférer certains aspects d’autres mouvements.
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DJ Battle est une forme courte imaginée par Maud Le Pladec : un dialogue entre un DJ et un danseur à partir d’un objet commun, la musique. Avec ce dispositif «live» DJ / danseur, Maud Le Pladec propose de troubler ce rapport habituel d’une musique donnant l’impulse au mouvement, le danseur pouvant tout autant guider les « pas » du DJ.
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En 2015, Jérôme Combier et Alban Richard créent la pièce Dawnlight en association avec Cairn, l'Ircam et le Théâtre d'Orléans. En 2016, Alban Richard, alors nouveau directeur du CCN de Caen invite Jérôme Combier comme artiste compagnon auprès de lui au sein de l'institution normande.
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Dans le cadre du 25ème MIDEM, CORPS-ACCORDS, soirée organisée par la SACD le 20 janvier 1991 au Palais des Festival à Cannes.
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La danse contact improvisation
https://shs.cairn.info/revue-staps-2013-4-page-75?lang=fr
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Cette thèse a pour objet d’étude théorique/pratique la performance et le performer. Il s’agit, plus précisément, de l’étude de l’utilisation de la mythologie personnelle du performer dans des processus de recherche, de créations de mises en scène et/ou des performances pour lesquelles le matériau de construction est l’univers personnel du performer. La problématique de ce projet est donc la mise en scène de la mythologie personnelle du performer qui donne son origine à une performance située entre l’autobiographie et l’autofiction. Il est question d’étudier la performance, plus précisément celle dite « autobiographique », en élargissant le champ de recherche à des créateurs qui associent le théâtre et la danse, mais également au champ des arts plastiques.A travers ce croisement des disciplines et le surgissement des nouvelles formes artistiques qui en découlent, l’objectif de ce travail est d’étudier le performer et la performance en tant que « signature » personnelle. Il est question ici de témoigner et de repérer un parcours singulier qui est à l’origine d’un processus artistique pratique/théorique lequel assume des formes esthétiques inévitablement individuelles, tout en dépassant l’affaire privée pour arriver à une notion plus large et collective. La tentative est celle d’assumer les influences et les métissages à travers lesquels nous nous sommes constitués. Elles ont ouvert la possibilité de regarder à l’intérieur de moi-même les chocs qui ont créé des itinéraires pour ensuite les accepter en tant que matériau pour ma propre création artistique.