chaos, cosmos, musique - Particularités des aventuriers de l’AACM et du champ jazzistique dans leurs courses - Alexandre Pierrepont (EAN13 : 9782378040369)

METACLASSIQUE

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"Ce livre est né des années soixante-dix, de ce bouillonnement "post-68" où une génération s’est donné les moyens de pratiquer, penser, vivre autrement (la musique et le reste). Evidemment, le ton, la couleur, la touche furent nôtres, et sonnent aujourd’hui délicieusement "datés". Mais le sujet reste étonnamment présent, et «l’Improvisation musicale», dégagé quinze ans après de son origine sociologique et biographique, est à lire comme s’il était né hier : touchant aux invariants, il parle de «musicalité». (…) (…) Pour penser librement, le musicien improvise, comme le philosophe se promène. L’improvisation se pratique dans la solitude, qu’elle enracine et fortifie. Elle se pratique dans le collectif, qu’elle nourrit — ne vous y trompez pas cependant, même très entouré, Miles sourit seul. Le musicien improvise, et ce faisant rencontre le passé de sa culture et toutes les musiques du monde. Qui oserait dire que nous n’avons pas besoin de ces passages ?" DENIS LEVAILLANT (extraits de la préface) Le temps est définitivement aux passages, entre les catégories, entre les genres, entre les fonctions musicales. C’est ce que montre Denis Levaillant, pianiste et compositeur né en 1952 à Paris, au fil de sa réflexion et de ses conversations avec Steve Lacy, Jean-Louis Chautemps, Ton Koopman, Jean-Yves Bosseur, Tamia, Bernard Lubat, Henri Pousseur, Luc Ferrari, Michel Portal, Philippe Drogoz, Vinko Globokar, René Jacobs, François Jeanneau, Katia Labèque, Barre Phillips, Carolyn Carlson, Louis Sclavis, Christian Rollet, Eric Sprogis.

OUTRE MESURE BAILEY DEREK - IMPROVISATION NATURE & PRATIQUE DANS LA MUSIQUE - L’ouvrage de Derek Bailey concerne l’ensemble des pratiques musicales, bien au-delà de tel idiome ou de tel style. L’objectif premier de l’auteur est de mettre en évidence la présence de l’improvisation dans les domaines les plus

Improviser, c’est composer des sons dans un espace défini, et en temps réel. Improviser est une discipline pratiquée par tous les musiciens, du Moyen-Age au XIXe siècle. C'est au cours du XXe siècle que s'est créé un schisme entre improvisateur et compositeur.

Improviser est souvent défini par défaut. Ce serait presqu’une manière d’éviter de composer. Ou, pour le dire plus positivement : une tentative de composer plus près de l’instant, plus en prise avec le temps de l’exécution. Mais là où la distinction entre improviser et composer est décidément asymétrique : au sens la composition se définit beaucoup plus couramment sans référence à l’improvisation que l’inverse. Pour entrer un peu plus à fond dans les ambivalences des passages de l’une à l’autre, nous recevons une musicienne qui, depuis qu’elle fait de la musique, passe de l’improvisation à la composition avec des allers et des retours qui ne peuvent pas se faire avec les mêmes personnes et aux mêmes moments, Eve Risser. Et puis, deux spécialistes de l’improvisation : Clément Canonne (CNRS/IRCAM) et Nicolas Dufetel (CNRS/IReMus) qui s’intéresse à l’improvisation de répertoire.

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SoundCube est un instrument de musique électroacoustique destiné aux enseignants et aux élèves des conservatoires, des écoles de musique et des collèges. Il est né de la constatation du manque d'outils simples permettant de manipuler et de traiter en concert des sons enregistrés ou captés par un microphone. On dispose aujourd'hui de stations audionumériques ainsi que des interfaces tactiles permettant de combiner des boucles sonores et de les déclencher, mais la maîtrise de ces outils est longue (ce qui écarte les plus jeunes musiciens), elle élimine la notion de geste instrumental (ce sont, le plus souvent, des boutons poussoirs) et nécessite souvent un matériel coûteux (claviers déclencheurs).